《张大千匪巢磨难记》演出现场

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我接手资中的木偶剧，起初是当导演。排一个叫《孔子问乐》的剧本。内容反映孔子请教苌弘音乐知识方面的故事。后来作者不同意动他的稿子收回了剧本。剧团心有不甘，提出另搞张大千。张大千是内江人，是享誉世界的艺术家。对资中木偶剧团来说是天时地利人和的不二选材。我同意。前些年拍张大千的电视剧，上海人艺沙叶新任编剧，香港艺人吕良伟出演张大千，台湾艺人王思懿有重要角色。我则被投资方制作方任命为剧本统筹，与沙叶新对接。筹备期间我阅读了大量张大千的历史资料，俨然成为张大千史家。资中提议搞他的木偶剧，正中我下怀。那是三年前，2019年的事。当时凭借对木偶剧的遥远记忆和粗浅认识，我提出，纵观张大千一生，只有三段生活适合改编成木偶剧，能契合青少年趣味和木偶表现特征。一，被迫当土匪一百天。二，出家当和尚一百天。三，敦煌采风作画数年。后一个选题主要考虑有另样的西域风情，有神秘的洞窟色彩和种种传奇故事可以入戏。最终，团里定下第一选题，我开始剧本创作构思。

本文作者金乃凡在《张大千匪巢磨难记》首演座谈会上

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我少小辍学，初中二年级便考入成都军区战旗文工团学习舞蹈。分团后调战旗话剧团任演员，入中央戏剧学院导演系进修2年，师承徐晓钟、罗锦鳞等戏剧大师。结业后回到战旗，接受组织分配，担任专职创作员，编导室主任。后任团长退休。我常常宣称自己这一輩子只从事了一种事业——戏剧艺术。虽然8年的演员生涯乏善可陈，可它让我熟悉了舞台、有了“舞台感”。中国戏剧最高学府的2年深造，让我知晓了导演在戏剧中的位置和作用，同时初步掌握了排戏的方式方法及舞台手段的调度运用。我引以为豪的还是创作成就，写的剧目不多，成功率却很高，几乎囊括了国家和军队的所有高奖。

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接手木偶剧的创作时，我已经退休11年，年逾古稀。这些年虽然沒有离开舞台艺术的编和导，但大多是小打小闹，搞些小品小戏。这次接手的是一台个把小时的木偶大戏，对一个从未搞过木偶剧的人来说，不能不是个挑战。

古人曾把戏剧称之为传奇。传奇就是不一般，好看精彩，情理之中，意料之外的故事。巴蜀鬼才魏明伦老师把写戏分为三个层次：一要引人入胜（好看），二要动人心弦（动情），三要发人深省（思想深邃）。好看，是写戏的第一道关口和首要标准，第一关过不了，其它都泡汤。

资中木偶剧团是四川三个木偶剧团中最小最弱的。建团几十年第一次自编自创搞大戏，期望值可想而知。

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我起的剧名叫《张大千匪巢磨难记》，张大千是金字招牌，必须挂在头面。匪巢磨难便是传奇。表现的是一段带传记性质的历史，须名实相符。起初我认为，木偶剧是舞台剧的一个分支，和话剧表演有许多共通之处，就按我熟悉的话剧创作路数构思创作。事后发现，其实不然，差之毫厘，失之千里，费了不少周折。

《张大千匪巢磨难记》演出现场

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张大千是历史人物，是享誉国内外的国画大师。被土匪绑票不得已充当土匪山寨黑笔师爷的这段经历，虽然发生在他读初中时的青年时代，但处理他的戏剧形象必须慎之又慎，不能有一点失当和偏差，也不能未卜先知把他神圣化，搞成高大上的人物，要把握好分寸，尽可能真实准确的还原历史，让观众在观剧中吻合他心理上对那个时代、对张大千这个人物的认知。

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为了让我尽快进入情况，掌握木偶艺术的要领。剧团邀请我去扬州观摩学习全国优秀木偶、皮影剧目展演。这是国家级最高水准的展演，机会难得。我像个速成班的小学生，恶补了好些天，终于茅塞顿开，一只脚踏入了木偶艺术的奇妙殿堂。满载而归之余，我仍有两点不满足，纵观林林总总的优秀剧目，总体上主题开掘仍流于一般，流于泛泛，甚至”小儿科”。另外我悟到，木偶艺术不是在舞台上诞生的，起初它并不属于舞台戏剧的范畴，属于院坝场馆艺术，小众艺术。今天请它登上大舞台，成为舞台艺术的一个分支，它的局限性就显现出来。资中木偶剧团的杖头木偶，属中型木偶，偶身大约60厘米高，面部只有10厘米宽窄，放到一个标准的千人剧场，坐在中后排观众的眼中它几乎就是个小不点，很破坏剧场审美的习惯。能不能把木偶比例做大？让观众看清楚？不能。全国与人等高的大木偶只有四川南充木偶剧团一家。做大了，解决了视觉的问题，却又带来操作上和演出上的一系列问题，很麻烦。

《张大千匪巢磨难记》演出现场

人偶同台表演是个好办法，我学到了这一手。演员与偶同台演出不仅拉近了与观众的距离，人偶互动互补，妙趣横生，还丰富了舞台的表现力，是突破传统木偶表演形式的创新。在表现土匪抢劫、官兵围剿等紧张混乱场面时，偶总不如人。

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对待传统，首先要敬畏。因为那是无数前辈艺术家苦心求索的成果，是实践总结出来的“真理”。创新也要慎之又慎。我在扬州看到一些人偶同台的剧目，有喧宾夺主，节外生枝的感觉。显得不和谐，生硬，不伦不类。如果人都能替代了，还要偶干什么？每个艺术品种都有它独特的魅力和个性，都具有排它性。人偶同台，主次要明白。偶是主角，人是配角。人是为偶服务的，切忌喧宾夺主，不伦不类。要让观众心悦诚服看的是一台木偶剧，而非杂八凑。

我在这方面的处理力求得当和有机，让人和偶尽情发挥各自优长，各领风骚，同时又互动交集，相辅相成，浑然一体。

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据说木偶是百戏之宗。每个人都会有童年玩偶的记忆。这大概就是促发木偶剧和其它戏剧诞生的始因，因而偶和人具有天然的亲和力。木偶剧较之话剧和戏曲更夸张更写意更浪漫，更具有戏剧的“假定性”，更适于与观众互动和交流。

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我设计了由人扮演老年张大千。鹤发童颜，长髯齐胸，宽袍大袖，拄着籐杖，飘飘然仙风道骨的造型。让观众有亲和感，产生了与张大千面对面对话的幻觉。由他来串场，回忆那段铭心刻骨的经历，有极强的带入感。故事发生在民国初年，满清王朝被推翻后，军阀割据，天下大乱，兵来匪往，民不聊生。年代久远背景又复杂纷乱，为了拉近与今天观众的距离，尤其是青少年观众，帮他们克服观剧障碍，理解什么是土匪绑票牵肥猪，什么是袍哥盘海底，什么是军阀收编土匪、无匪不成军的社会状态等等，需要引导和带入。张大千讲自已的故事，既贴切又亲切。

《张大千匪巢磨难记》演出现场

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饰演张大千的是四川人艺的一级演员赵汉军。除了年龄外形接近，更主要我想发挥他表演和台词的强项。他的作用不仅仅是场序之间呈上启下的串联，而要充分表现话剧表演和台词的强大舞台魅力，让观众享受多种艺术美。张大千代表现实，木偶饰演历史。两个时空，两种不同的艺术表现，为追求一个共同目标，一张一弛，一动一静，交相辉映，珠联璧合如行云流水一般呈现出最佳的舞台效果。我的目的达到了。

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另外，我还设计了一只憨态可掬、顽皮好动的猿猴来陪衬张大千。艺术构思来源于一则民间传说，张大千是黑猿投胎转世。其母临盆前夜梦见一只黑猿往她怀里一扑就不见了，第二天一早便生下了张大千。黑猿既与张大千左右互动，又与观众上下互动，妙趣横生，颇受欢迎。它增加了“偶趣”和“童趣”，又冲淡了话剧痕迹，同时让戏好看，一举几得。

《张大千匪巢磨难记》演出现场

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清代文论家李渔提出戏曲创作的四点主张：一，立主脑。二，剪枝蔓。三，脱窠臼。四，密针线。以此体现作者”立言之本意”。他的四点主张与话剧的三一律理论精神相符。立主脑就是塑造好主人公的形象，编排好主要故事情节。以此来完成作者的“立言”，即对全剧主题思想的表达。木偶剧主要受众是青少年，是中小学生。木偶剧自身带着游戏和娱乐的属性，特别适合低龄人群。万万不可像其它艺术门类搞高大上的东西。但也不能停留在猪八戒背媳妇、小猫钓鱼、二小放牛郎、半夜鸡叫等，从内容到形式都很粗浅简单的水平上。木偶剧是国家的非物质文化遗产，要传承保护发扬光大。必须全方位的提升它的艺术品质，扩大它的受众。除了形式的创新，主题的开掘上也要下功夫，不能一味的“小儿科”。我在酝酿剧本创作时，从浩瀚的史料中悟到张大千这段经历最好的主题，就是：一个学子，一个受过教育的人，对文化的坚守，对良知的守正不阿。张大千虽然身陷匪巢，被迫当了100天的土匪黑笔师爷。虽然受到土匪头子康东家的赏识，甚至康东家妹妹康姑娘的爱慕。他不为所动，始终保持文人气节，明辩是非，不与匪同流合污。在抢劫一家乡绅的集体行动中，他竭力保护名人字画和书籍，并以四幅“百忍图”描绘的勾践、苏武、司马迁、韩信四位先贤的忍辱负重、自强不息精神教化土匪同伙。这不是文化自信是什么？在民不聊生，身逢乱世时代，一个渴望读书的学子被土匪绑票上山落草为寇而求学不得，是多么悲哀的事。那时有句民谚，宁为太平犬，不作离乱人。它从侧面告诫今天的莘莘学子，要珍惜来之不易的幸福生活。要好好学习，不负此生。这本是一段厚重的历史，宏大的叙事。偏要化繁为简，举重若轻，用通俗易懂、非常接地气、非常戏剧化的形式把它演绎给观众，以求雅俗共赏，见仁见智。

《张大千匪巢磨难记》演出现场      

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我还体会到，要搞好一台木偶剧，除人物，情节和主题设计外。还有2个至关重要方面：木偶造形和台词配音。木偶是没有表情的，面目是呆板的。更不会发声说话。如何体现人物的个性呢？人物没有个性，形象就立不起来就失败了。只有强化造形，夸张强化人物的形象特征，让观众一看就能记住他。这方面我请出战旗的一级舞美师杨柱老师，为剧中每个角色画出人物造形图，再交木偶制作部门制作。接下来就是配音。要配出每个人物不同的语调、音色、谈吐习惯。无论正反庄谐都要夸张，拉开彼此的距离。最好在群议中能捕捉到每个人的语言特点。还要有意放慢语速，木偶在台上的反应动作慢，不能和人相比。

我专程从北京请来著名配音演员郑炼老师监棚。组织了成都最好的配音班子。配的效果不错。

《张大千匪巢磨难记》演出现场         

音乐也是不可或缺的重要组成部份。主题歌和全剧音乐的谱曲和制作，我请澳门卫视的作曲家刘继明老师担纲完成。音乐优美动听，主题歌朗朗上口，时代感极强。很好地烘托了戏剧效果。

上述专家朋友的鼎力相助我一直心存感念。

我还要感谢北京中国木偶剧院的木偶专家谭志远先生。他受剧团邀请，多次飞临资中排练现场指导。手把手一招一式教演员操作木偶。他人偶一体，上下灵动的示范，一下子让偶变得鲜活，仿佛注入了生命。原来木偶是这样耍的？我眼界大开！

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受疫情影响耽搁，历时三个年头，《张大千匪巢磨难记》终于面世了。6月24日在资中县木偶剧团小剧场成功首演。省市县的专家领导来了不少，座无虚席。观众反响强烈，剧场效果火热。借用资中县文化局退休老局长曾斌的评语：我看了木偶剧团几十年的戏，这是最好的一台！它让我震惊！

四川木偶界的领军人物，国际木偶联会中国中心秘书长唐大玉女士除了祝贺外，立即举荐该剧参加下半年在南充举行的亚洲木偶节。

到此，我在木偶剧舞台上的初学乍练划上了句号。我的心得体会不一定对头不一定准确。剧作演出还有许多不尽人意之处。但我真心诚意对一见钟情的木偶艺术抱着极大热情。我希望它走得更好更高更远。愿这朵植根民族沃土、深受民众喜爱的文化遗产花开不败，深入人心。

作者与《张大千匪巢磨难记》演职人员等合影

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最后我要特别感谢资中木偶剧团给了我这样好的一个合作机会。合作中难免磕磕碰碰。但总体说，全团上下一直支持我，配合我，敬重我。使我不受干扰的全身心投入创作。这在我艺术创作生涯中不多见。

资中木偶剧团是个小团，底子薄，人员少，队伍年青。在国家级非物质文化遗产传承人胡海团长的带领下，全团一心，奋发图强，呈现出旺盛的战斗力和创造力。这样的团体一定会有远大光明的前途。

祝福他们！

2021.7.1成都

【作者简介】

金乃凡，中央戏剧学院导演系毕业。原成都军区战旗话剧团团长，四川省剧协副主席。国家一级编剧，享受国务院特殊津贴专家。曾荣获文华奖、曹禺戏剧文学奖、中央戏剧学院学院奖、全军创作一等奖等国家级大奖。

（本文配图由作者提供）